Son en direct
26/02/11

Londres, Royaume-Uni, le 11 février 2026 — Au cours de sa carrière de mixeur, d'ingénieur du son et de musicien, Chris Hewitt s'est souvent retrouvé aux commandes de différentes consoles de studio Solid State Logic. Il a choisi d'utiliser une console SSL Live 550 Plus pour le mixage en façade lors de la tournée 2025 de Dhani Harrison, qui comprenait une prestation au festival de Glastonbury et des dates en première partie de Jeff Lynne’s ELO dans des salles de grande capacité.

« Ce qui m’a frappé, c’est la rapidité avec laquelle j’ai pu obtenir un mixage au son abouti en utilisant moins de traitement que d’habitude », explique Hewitt, qui travaille pour Harrison depuis environ deux ans et demi en tant que directeur de production, ingénieur de façade et mixeur de studio. « J’ai trouvé qu’il était plus facile de retranscrire la richesse de la musique de Dhani sur scène avec cette console qu’avec n’importe quel autre équipement que j’ai essayé auparavant. Certaines consoles numériques produisent un son un peu brouillé avec des mixages chargés, et ce n’est pas quelque chose que l’on peut corriger avec du traitement. Avec la SSL Live, on a l’impression qu’il y a plus d’espace pour placer les éléments, ce qui permet à tous les composants du mixage de respirer un peu plus. J’attribue en grande partie cela à l’architecture 64 bits et au mixbus intelligents de SSL. »


Une immense palette sonore 

Il poursuit : « Quand on mixe un artiste comme Dhani Harrison, dont la musique fait le pont entre son incroyable héritage musical, une créativité avant-gardiste et un spectre sonore immense, il faut une console capable de suivre le rythme tant sur le plan sonore que technique, et qui soit finalement en mesure de restituer la réponse émotionnelle que l’on recherche dans la musique. Toutes les consoles SSL possèdent cette puissance, cette clarté et cette profondeur incomparables, et pour cette tournée, c'est la L550 Plus qui a été choisie. Elle a offert un son et un flux de travail qui donnaient davantage l'impression d'un instrument de musique que d'un simple outil. Je vis et respire les consoles SSL en studio depuis des années, c'est donc toujours merveilleux de pouvoir en emmener une en tournée. »

Hewitt partage son temps entre son travail de producteur musical et d'ingénieur du son dans son studio privé, et ses fonctions d'ingénieur de façade et de directeur de production lors des tournées. « J'ai eu un parcours très varié jusqu'à présent, et j'adore ça ! Je pense que cette diversité me permet de rester alerte. J'ai été ingénieur système pour des artistes comme Slash et Tom Jones, et je m'occupe du mixage de nombreux orchestres et spectacles, comme les Hollywood Proms. Actuellement, je m'occupe de la régie son pour Passenger, Fat Boy Slim, Paraorchestra, Jess Glynne et Clean Bandit. J'ai mixé les retours pour des artistes comme Rufus Wainwright, Rita Ora et Jeff Wayne’s War of the Worlds, et j'ai une longue expérience dans le domaine du théâtre musical. En studio, j'ai travaillé sur plusieurs albums classés numéro un et j'y trouve également une grande variété de projets. »

Changement de scène et automatisation 

Hewitt a mis en place des automatisations relativement complexes sur la console L550 Plus pour les récents concerts de Harrison, notamment de multiples changements de scène pour ouvrir et fermer des portes ou modifier les temps de seuil et de relâchement, par exemple. « Il y avait ensuite certaines scènes qui ouvraient et fermaient des canaux entièrement dupliqués avec des sourdines pour différents effets vocaux ou des égalisations très différentes. J'adore la fonction de rappel des instantanés de scène. Elle est fiable, très bien conçue et facile à comprendre lorsqu'on travaille rapidement, que ce soit pour des tâches simples ou complexes. »

Il trouve également la fonctionnalité « Stems » de la console Live particulièrement utile, car elle lui permet de transposer sans heurts son flux de travail de studio d’enregistrement dans l’environnement live. « Dans Pro Tools, par exemple, un bus peut être tout ce que l’on veut, et c’est exactement comme ça que fonctionne mon cerveau. Je n'apprécie pas les consoles numériques à architecture fixe. Je veux pouvoir placer n'importe quoi n'importe où, n'importe quand, et les stems me permettent de le faire. Disposer d'une architecture ouverte signifie que je peux, par exemple, effectuer un peu de traitement de la caisse claire sur les canaux, puis créer un bus de caisse claire, un stem de batterie, un stem de batterie en parallèle, et enfin un bus musical. Tout cela suit un routage similaire à celui que j'utiliserais pour organiser une session de mixage en studio. J'aime utiliser de petits éléments de traitement au fur et à mesure plutôt que de devoir trop m'appuyer sur un seul processeur, et c'est ainsi que je maîtrise la transparence et le poids d'un mixage chargé. »

Le processus de travail de Hewitt en concert est similaire à celui qu’il utilise en studio. « J’aborde le son live de la même manière que lorsque je mixe un album : je commence par effectuer un travail de préparation technique très poussé. Une fois que j’ai réglé tous les aspects techniques, je peux alors laisser libre cours à ma créativité et entrer dans une sorte d’état de fluidité. » Dans les salles de spectacle et en tournée, explique-t-il, « j’adopte généralement une approche globale de tout ce qui touche à l’audio et je supervise l’ensemble du département. Je travaille en fonction des besoins de l’artiste et de la musique, depuis les tableaux de conception du système et du package audio jusqu’aux moindres détails. Je pense que le mixage musical repose sur des milliers de micro-décisions et, pour moi, cela commence généralement par la conception et la planification, afin que le côté créatif puisse s’exprimer sans entrave et que je puisse me concentrer sur ce que je fais : être mixeur. »


SSL Live : intuitif, réactif et confortable 

Malgré toute la sophistication qu'offre la console Live grâce à ses nombreuses fonctionnalités, il remarque : « La disposition est intuitive, réactive et agréable, surtout dans les environnements où la pression est forte. » Il ajoute en outre que la console Live fournit un retour visuel facile à lire dans le feu de l'action, qu'il s'agisse des écrans LCD individuels situés au-dessus de chaque fader ou des canaux identifiés par des codes couleur. « Vous n'avez pas besoin de décoder les informations que la console vous fournit. Je sais que ma batterie est toujours bleue et ma basse toujours rouge, par exemple. Même si cela peut paraître insignifiant, des caractères plus grands et des visuels plus clairs que sur d’autres consoles de live vous permettent de garder les yeux sur la scène, puis de jeter un coup d’œil très rapide vers le bas pour que tout soit là. Je n’ai pas le temps de scruter les petits détails sur les écrans au cœur d’un concert. »

Lors d’une tournée classique, Hewitt aurait eu recours à un rack d’équipements externes pour ajouter de la saturation, de la compression et de la réverbération, notamment le Fusion et le BUS+ de SSL. Le rack d’effets intégré de la SSL Live a changé la donne : « Je me suis rendu compte que j’utilisais très peu d’équipements externes avec Dhani. C’est formidable de disposer de tant de traitements familiers directement dans la console. J'ai l'impression que tous les processeurs de la console sont très puissants — tous les outils intégrés, les dynamiques, les réverbérations, les égaliseurs dynamiques, le nouveau plug-in Sourcerer et certains des plug-ins que SSL intègre désormais depuis le monde des studios sont tous extrêmement pratiques. » Cela dit, Hewitt utilisait un serveur de plug-ins externes. « Mais la plupart des éléments qui s'y trouvaient étaient en fait d'autres tranches de console SSL ! », dit-il en riant.

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